Quais materiais tecnológicos podem ser usados para fazer arte hoje?

A expressão artística contemporânea, assim como várias outras áreas da sociedade, está permeada pela tecnologia. Essa afirmação é tão realista que Christiane Paul, curadora de arte digital do Whitney Museum em Nova York, chegou a afirmar que hoje em dia é difícil encontrar uma peça de arte que não tenha usado tecnologias digitais em algum ponto de sua produção.

Porém, ao pensarmos historicamente, a arte sempre esteve de mãos dadas com a tecnologia. Desde a invenção da escrita, das primeiras técnicas de representação por imagem e som, ao uso de materiais inovadores até as diversas formas de tecnologia digitais, as artes sempre utilizaram a tecnologia como ferramenta para transformar as formas de expressão e interação humana.

A arte atualmente é bastante valorizada não só como forma de expressão e cultura mas também por desenvolver nos indivíduos um olhar diferente, questionador e por levar quem vê a reflexões acerca do ser, do existir e do seu lugar na sociedade.

Diversas áreas profissionais como engenharia e arquitetura, design, pesquisa, publicidade, além das áreas mais relacionadas diretamente às artes, valorizam dois aspectos muito trabalhados por quem tem formação artística: a criatividade e o pensamento crítico.

Essas duas habilidades são tão importantes que estão presentes tanto no relatório do Fórum Econômico Mundial (WEF) sobre os profissionais do futuro: “The Future of Jobs: Employment, Skills and Workforce Strategy for the Fourth Industrial Revolution” quanto na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), como capacidades necessárias na formação dos profissionais e cidadãos do século XXI.

Não à toa, as artes foram incorporadas obrigatoriamente no currículo escolar brasileiro a partir de 1996 com a nova Lei de Diretrizes e Bases do ensino, visando justamente que essa disciplina trabalhasse habilidades de expressão, comunicação, criatividade e pensamento crítico.

Aprender essas habilidades faz com que os indivíduos fiquem confortáveis fora das suas zonas de conforto, que confrontem o status quo e inovem. É um pré-requisito básico para viver numa sociedade em que estamos constantemente aprendendo durante toda a nossa vida.

Abaixo falaremos um pouco sobre a relação entre a arte e a tecnologia e mostraremos algumas obras de artistas contemporâneos que usam a tecnologia como ferramenta e inspiração.

A relação entre tecnologia e arte

Muitos artistas e mesmo profissionais das áreas de tecnologia acreditam que essa divisão entre arte e tecnologia nunca existiu. Isso porque o processo de criação de tecnologias e obras artísticas é muito parecido.

Tanto para a criação de um projeto artístico como para a criação de tecnologia é necessário se debruçar sobre um problema e olhar para ele de formas que não foram pensadas antes. Na raiz da criação estão a criatividade, a pesquisa guiada pela curiosidade e a experimentação. 

A maioria das tecnologias que temos hoje são baseadas em descobertas científicas que não foram feitas pensando em uma aplicação prática para elas, mas apenas pela curiosidade dos cientistas em entender como certos fenômenos funcionam. Depois outros cientistas, engenheiros, designers e curiosos se utilizaram desses princípios para resolver problemas práticos criando tecnologias tão incríveis quanto os computadores, a internet ou a edição do DNA.

Nas artes assim como na ciência, o interesse do artista por certos temas, problemas ou a curiosidade sobre certos tipos de material os levam a pesquisar sobre maneiras de como utilizá-los para expressar ideias, emoções, críticas ou gerar interações inéditas entre as pessoas e sua arte.

Com os avanços da tecnologia digital, o primeiro movimento da arte foi incorporá-la como ferramenta, artistas usam programas de modelagem em computadores para dar corpo a esculturas, programação para controlar luzes em roupas com circuitos, equipamentos eletrônicos para construir instalações inteiras e nos fazer pensar sobre problemas que temos que enfrentar como o aquecimento global.

Num segundo momento a incorporação da tecnologia na arte passou de mero instrumento a objeto do pensamento crítico, vários artistas hoje usam a tecnologia em suas obras de forma metalinguística, para nos fazer pensar a nossa relação com a própria tecnologia e os usos que fazemos dela.

Essa conjunção da arte com a tecnologia tem por objetivo responder aos anseios do homem contemporâneo, inserido neste mundo tecnológico caracterizado pela conectividade, velocidade e pelo cotidiano caótico. É uma maneira de dar sentido e valor à tecnologia.

Os usos da tecnologia na arte contemporânea

Vários artistas ao redor do mundo têm integrado a tecnologia às suas obras de arte tanto para proporcionar uma maior interação da arte com o público quanto como forma de reflexão sobre como a tecnologia pode afetar nossas vidas. Abaixo listamos alguns artistas que fazem da tecnologia seu instrumento de trabalho.

• Refik Anadol – É um artista de mídia e pesquisador de mídia arte e design na Universidade da Califórnia (UCLA). Ele produz “esculturas de dados” utilizando bases de dados, normalmente de fotografias de espaços urbanos ou naturais, e as funde usando inteligência artificial para recriar esses espaços em instalações ou objetos digitais. O artista procura fazer as pessoas se perguntarem através de suas obras como a inteligência artificial “pensa” a partir dos dados com os quais a alimentamos, segundo o artista, suas obras são como um processamento da memória da Inteligência artificial.
• Lisa Park – É uma artista Sul Coreana que trabalha criando “dispositivos de biofeedback”. Ela utiliza sensores, que podem ler os batimentos cardíacos ou ondas cerebrais, e programação para traduzir esses sinais do corpo em coisas concretas como vibrações sonoras que geram ondas em recipientes com água ou respostas luminosas em painéis. Segundo a artista, o seu trabalho explora a possibilidade de auto monitoramento dos nossos estados físico e psicológico.
• Miral Kotb – É uma artista americana que fundou a primeira empresa de tecnologia de dança com luzes:  iLuminate. A empresa produz vestimentas ligadas a circuitos eletrônicos com LEDs (Light emitter diode, ou diodo emissor de luz em português) coloridos que acendem e apagam de acordo com a performance de dança obedecendo a uma programação. Ela já produziu performances para artistas famosos como Chris Brown e Ellen Degeneres.
• Gisela Motta e Leandro Lima – É um casal de artistas brasileiros que trabalham em conjunto criando instalações que usam tecnologia audiovisual, programação e até sensores para produzir obras que capturem momentos que podem ser pessoais ou ambientais. Eles buscam a interatividade com o público e a reflexão sobre como o homem transforma os ambientes.
• Geoffrey Drake- Brockman – É um artista australiano especializado em instalações de larga escala. Ele utiliza robótica e programação para criar máquinas ou artes ópticas que gerem interação com o público e que respondam de maneiras diferentes dependendo dessa interação.  Ele acredita que o principal motivo do uso de tecnologia na arte é gerar interatividade entre a obra e a audiência para obter um engajamento e maior reflexão sobre a obra.

Se você quer saber mais sobre a interação da tecnologia com diferentes áreas, não deixe de nos seguir nas redes sociais e assinar nossa newsletter!

Juliana Novo é formada em biologia com doutorado em biodiversidade e saúde pela fundação Oswaldo Cruz. É especialista do TEC em biotecnologia e uma das autoras dos livros da marca.

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