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bur- gueses tinham um duplo objetivo: exibir sua riqueza e seu prestígio e imortalizar sua própria figura. A pintura mitológica A obra Baco e Ariadne, do ita- liano Ticiano Vecelli (c. 1490-1576), é considerada a obra-prima da pin- tura mitológica do Renascimento. Ela mostra Baco (ao centro), deus do vinho, encontrando Ariadne (à esquerda), filha do rei de Creta e sua futura noiva. No lado direito da pintura, ve- mos também a figura mítica de Laocoonte lutando contra uma ser- pente. Sacerdote de Troia, Laocoonte tentou convencer os troianos a re- cusar o cavalo de madeira oferecido como presente pelos gregos. Como castigo, os deuses gregos enviaram serpentes marinhas, que mataram Laocoonte e seus filhos. TICIANO. Baco e Ariadne. 1520-1523. Óleo sobre tela, 176,5 cm # 191 cm. Galeria Nacional, Londres, Inglaterra. G A LE R IA N A C IO N A L, L O N D R ES uu SHAKESPEARE, William. Romeu e Julieta. São Paulo: Moderna, 2016. Esta obra conta uma história de amor envolvendo dois jovens de famílias rivais que viviam na cidade de Verona: Romeu, filho dos Montéquio, e Julieta, herdeira dos Capuleto. R ep ro du çã o pr oi bi da . A rt. 1 84 d o C ód ig o P en al e L ei 9 .6 10 d e 19 d e fe ve re iro d e 19 98 . Capítulo 3 – O Renascimento 41 Orientações Durante o estudo das artes visuais no Renascimento, tema abordado ao longo das próximas páginas (p. 41 a 45), os estudantes pode- rão identificar as caracterís- ticas desse movimento cul- tural, desenvolvendo assim a habilidade EF07HI04. Re- comendamos que o profes- sor oriente a turma a fazer uma observação cuidadosa das obras reproduzidas nes- ta Unidade, observando, principalmente, os temas (a referência aos mitos e aos autores da Antiguidade greco-romana), a represen- tação do espaço (com o uso da técnica da perspectiva) e a representação da natureza e das figuras humanas (rea- lismo e naturalismo). Outras reflexões importantes po- dem ser feitas a respeito do mecenato, como expressão de prestígio dos poderosos da época; da valorização do trabalho dos artistas, que passaram a assinar suas obras e se distanciaram das guildas medievais; e da ge- neralização da prática do re- trato, que exalta, ao mesmo tempo, a individualidade humana e o status social das pessoas retratadas. A princípio, as obras de arte eram encomendadas; mais tarde, os artistas passaram a produzi-las livremente e a vendê-las em seus ateliês. Para eles, ser patrocinado era uma maneira de sobre- viver de seu ofício, dedicar- -se a novas experimentações técnicas e, de certa maneira, alcançar a imortalidade em suas obras, muitas vezes vis- tas como expressão de ge- nialidade. Por isso, muitos artistas passaram a pintar a si mesmos em obras deno- minadas autorretratos e as assinavam para que ficassem associadas a eles para a pos- teridade. Sugestões para o professor: BURKE, Peter. Cultura popular na Idade Moderna. São Paulo: Companhia de Bolso, 2010. Nesse livro, o historiador Peter Burke procura revelar, por meio de suas reflexões e mi- nuciosa pesquisa, as mudanças no cotidiano e no campo da cultura popular, que foram decisivas para a consolidação de novas práticas na passagem para a modernidade. ______. O Renascimento italiano: cultura e sociedade na Itália. São Paulo: Nova Ale- xandria, 2010. O autor procura tecer um amplo panorama da vida cultural e social do Renascimento italiano. Essa obra do historiador Peter Burke irá contribuir para a compreensão desse período da história europeia tão rico em produções artísticas e discussões intelectuais. 1o BIMESTRE – 41 GIAMBOLOGNA. Rapto das Sabinas. 1583. Escultura em mármore, 4,1 m de altura. Loggia dei Lanzi, Florença, Itália. PE TE R B A R R IT T/ A LA M Y/ FO TO A R EN A – L O G G IA D EI L A N ZI , F LO R EN Ç A Inovações da arte renascentista Os artistas renascentistas inspiraram-se nos valores humanistas e, dessa forma, passaram a des- tacar em suas obras a natureza, os animais e, prin- cipalmente, o ser humano. A mitologia e os per- sonagens bíblicos, que mostram a síntese da religiosidade cristã com a cultura pagã greco-romana, eram temas recorrentes em sua arte. Para os renascentistas, a função prin- cipal da obra de arte era recriar a reali- dade e a natureza, proporcionando pra- zer ao observador por meio da beleza e da perfeição na representação das formas. Para isso introduziram a paisagem e desenvolveram estu- dos para reproduzir a expressividade das figuras humanas. Os avanços técnicos da arte renascen- tista foram obtidos graças aos estudos de Mate- mática, Física, Geometria e Óptica. Dessa forma, o artista passou a assumir, progressivamente, o papel de “cientista das artes”. A valorização do mundo terreno e natural também levou os artistas do Renascimento a retomar, na edifi- cação de palácios e igrejas, as linhas retas, as colunas e os arcos, características das construções greco-ro- manas. A aliança entre humanismo e ciência definiu uma característica geral do Renascimento: o universa- lismo, que tinha como base a visão de que o ser humano deveria desenvolver todas as áreas do saber, assumindo a atitude de um sábio capaz de se posicionar ativamente num mundo dinâmico e em transformação. R ep ro du çã o pr oi bi da . A rt. 1 84 d o C ód ig o P en al e L ei 9 .6 10 d e 19 d e fe ve re iro d e 19 98 . 42 Texto complementar O historiador brasileiro Nicolau Sevcenko escreve sobre a nova concepção no campo das artes que sur- giu no período renascen- tista. Acompanhe no texto a seguir. Conforme verificamos, a nova camada burguesa, pre- tendendo impor-se social- mente, precisava combater a cultura medieval, no interior da qual ela aparecia somente como uma porção inferior e sem importância da popu- lação. Era, pois, necessário construir uma nova imagem da sociedade na qual ela, a burguesia, ocupasse o centro e não as margens do corpo social. [...] Esses f inanciadores de uma nova cultura – burgue- sia, príncipes e monarcas – eram chamados mecenas, isto é, protetores das artes. Seu objetivo não era somen- te a autopromoção, mas tam- bém a propaganda e difusão de novos hábitos, valores e comportamentos. Mais do que sua imagem, que podia ou não aparecer nas obras, o que elas deveriam veicular era uma visão racional, dinâ- mica, progressista, otimista e opulenta do mundo e da so- ciedade. Uma visão na qual o modo de vida e os valores da burguesia e do poder cen- tralizado aparecessem como única forma de vida e con- junto de crenças mais satis- fatório para todas as pessoas. [...] A produção artística, por- tanto, acaba se tornando um dos focos principais desse confronto. As atividades e os campos de reflexão que mais preocupavam os pensadores renascentistas aparecem con- densados nas artes plásticas: a filosofia, a religião, a histó- ria, a arte, a técnica e a ciên- cia. [...] A arte renascentista é uma arte de pesquisa, de invenções, inovações e aper- feiçoamentos técnicos. SEVCENKO, Nicolau. O renascimento. 28. ed. São Paulo: Atual, 2004. p. 24-25. 42 – 1o BIMESTRE BOTTICELLI, Sandro. Primavera. c. 1482. Têmpera sobre madeira, 203 cm # 314 cm. Galeria Uffizi, Florença, Itália. Ler a pintura Vários artistas renascentistas se destacaram e são admirados até os dias de hoje. Um deles é Sandro Botticelli (1445-1510). Botticelli entendia a arte como representação espiritual, religiosa e simbólica e dedicou-se aos nus e aos temas religiosos e mitológicos, além de pintar quadros e retratos encomendados por famílias burguesas. Observe a seguir uma de suas obras. 1. Que características do Renascimento você consegue identificar na pintura de Botticelli? 2. Que impressões essa pintura provoca em você? A pintura renascentista Na pintura, os renascentistas desenvolveram diversas técnicas inovadoras para atingir a beleza, o realismo e a perfeição. A composição