Cubismo
O cubismo
caracterizou-se pelo abandono da perspectiva clássica e fragmentação das formas ao representar os objetos de forma tridimensional numa superfície bidimensional. As origens deste movimento concebido por apenas dois artistas, é normalmente identificada com a criação da famosa pintura de Demoiselles d’Avignon por Pablo Picasso, contudo foi a partir das obras de Paul
Cézanne que este surgiu. Em 1907, Pablo Picasso e George Braque assistiram a uma retrospectiva da obra de Cézanne, na qual as suas pinturas deram-lhes uma perspectiva totalmente nova, especialmente no que diz respeito ao tratamento do espaço e da forma. As principais obras desse movimento são Guernica de
Pablo Picasso, Violin and pitcher de Georges Braque, Portrait of Ambroise Vollard de Pablo Picasso, Self-Portrait with Seven Fingers de Marc Chagall, Cubist Self-Portrait de Salvador Dalí, entre outros.
Abstracionismo
Num período de tensão, guerra e violência, os artistas tiveram a necessidade de manifestar as suas emoções.
Rompendo com antigos paradigmas, expressaram-se fugindo da própria realidade, de forma abstrata com traços e sobretudo com cor. Com a arte abstrata foi dada a possibilidade ao espectador de interpretar as formas geométricas e a exploração dos pigmentos livremente. Podemos afirmar que existem dois géneros no abstracionismo, o expressionismo e geométrico. Tal como o nome refere, o primeiro invoca as emoções do artista, estabelecendo ligações entre a experiência sonora e os pigmentos. Exemplo
disso, são as obras de Composition VII de Wassily Kandinsky, Composition with Red, Yellow, and Blue de Piet Mondrian, Suprematist Composition de Malevich, Explosion of Red on Green de Gerardo Dottori, Silhouette fantastique de Victor Hugo, entre outros.
Surrealismo
O Surrealismo surge com a publicação do seu Manifesto, escrito por André Breton em 1924.Sonhos, inconsciência e ausência de lógica são as bases para as criações de
artistas como Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, André Masson, Joan Miró, entre outros. Este movimento estético rompeu com a compreensão racional, sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio.
Minimalismo
Neste
movimento é destacado pelo uso de formas geométricas simples com repetições simétricas e a presença de acabamentos precisos, com a utilização do mínimo de recursos. Os materiais mais utilizados pelos escultores minimalistas foram acrílico, latão, aço inoxidável, ferro, madeira e tijolos. Os principais artistas foram Donald Judd, Frank Stella, Robert Mangold, Agnés Martin, Dan Flavin, Samuel Beckett, entre outros.
Dadaismo
O dadaísmo foi um movimento que se afirmou contra uma civilização que não conseguiria evitar as guerras. Livre de racionalismo, combinou elementos num resultado do automatismo psíquico. Algumas das principais obras foram L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp, Bicycle Wheel de Marcel
Duchamp, Glass tears de Man Ray e Military Guards (Die Wachen) de Sophie Taeuber-Arp.
Pop Art
A pop art atingiu seu auge na década de 1960, como uma revolta contra as abordagens dominantes da cultura e de como a arte
deveria ser. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein inspiraram-se na cultura à sua volta, desde dos filmes de Hollywood, publicidade, embalagens de produtos à música pop e banda desenhada. Brillo Box e Campbell's Soup Cans de Andy Warhol, Crying Girl de Roy Lichtenstein, Radiant Baby de Keith Haring foram algumas das obras mais populares.
Futurismo
O futurismo foi uma revolução estética desencadeada pela publicação, por Marinetti, do manifesto "Fundação e Manifesto do Futurismo", na primeira página do jornal Le Figaro, a 20 de fevereiro de 1909. Este movimento saudava a era moderna e o entusiasmo
pela máquina. As principais obras foram Unique Forms of Continuity in Space de Umberto Boccioni, Ascending Forms de Gerardo Dottori, Dynamism of a Car de Luigi Russolo, Dynamic Decomposition de Umberto Boccioni.